¿Porqué la música se consume tan rápido?
Streaming, consumo on-demand en plataformas y producción masiva de singles es la nueva realidad de la producción musical
¿Porqué la música se consume tan rápido?
Estamos en una época donde la música se consume tan rápido... En otros tiempos los álbumes de nuestros artistas favoritos salían cada varios años, se hacían desear tanto que quizá era eso lo que luego hacía que les tengamos tanto aprecio… Además del gran contenido que ese disco tenía que tener... Tenías que gastar plata para poder escucharlo, ¿Qué loco suena eso hoy no? Imaginate cuando comprabas un CD, tenías que ir a la casa de música, buscarlo… Que les quedaran copias!! Y pagarlo, todo eso sin saber con detalle qué te podías encontrar al escucharlo.
Si comprabas un disco y te gustaba, probablemente lo hubieras recordado mucho tiempo, lo hubieras escuchado muchas veces… Se lo hubieras prestado a tu amigx diciendole que lo cuide, te hubieras acordado de cuando lo compraste, donde lo compraste y seguro lo tendrías guardado en tu biblioteca FISICA para volver a escucharlo cuando quieras.
Pero hoy es un poco bastante distinto, las plataformas de “streaming” fueron remplazando a todos los CD’s, Casettes y compañías de distribución de discos físicos.. lo cual en cierto punto no está mal. Esto jodió mucho a las disqueras, que anteriormente controlaban el mercado. Plataformas como Youtube o Spotify le permitieron a cualquier artista o grupo publicar su música y hacerla llegar a cualquier parte del mundo sin la aprobación o consentimiento de nadie, eliminando al intermediario que debía verificar si su música podía vender, y que decidía si su música podía escucharse en otros países o ciudades, también al intermediario que se encargaba de llevar los discos físicos o casettes a otros países.
El mercado cambió y sus formas cambiaron, pero lo que les seguía importando a las disqueras era como hacer dinero de nuestra música, si ya la mayoría de gente no compraba CD’S sino que los escuchaba en Internet de manera gratuita.
El dinero mueve al mundo y no podría ser más cierto ya que estas plataformas digitales comenzaron a pagar a los artistas por los “streamings” o “reproducciones”, entonces se dejó de piratear la música en estas plataformas, y los grandes artistas con sus disqueras comenzaron a publicar toda su música legalmente en las nuevas “tiendas digitales”, en las que una persona al escucharla gratuitamente, el artista y sus asociados cobraban regalías como cuándo antes vendían un disco.
Entonces, ¿Por qué la música se consume tan rápido actualmente?
Estos sucesos crearon una nueva industria, que creó una nueva “realidad” o modus operanding para los artistas, junto con un nuevo sonido y con el nuevo rol protagónico del productor, quien se ha convertido en un “superhéroe” musical, a diferencia de su rol secundario o un poco más oculto en otras épocas.
La música para la industria siempre fue un “producto” y hoy eso queda demostrado, los artistas sacan todo el tiempo “singles, o sencillos” en lugar de álbumes. Porque si yo por ejemplo gasto mil dólares para hacer una canción y su publicidad, es más fácil recuperar esos mil dólares y lograr un millón de reproducciones… que si hago un álbum de 17 canciones en el que gastó 17mil dólares y tengo que hacer 17millones de reproducciones para que se vuelva rentable económicamente.
Muchos artistas se han expresado con respecto a esto hablando de que prefieren sacar un “single” cada dos meses antes que un álbum, ya que así pueden estar sonando todo el año. ¿Lógico no?
En el año 2022 “Spotify” nos hizo saber que hubo 38 millones de canciones que recibieron “0 reproducciones”. Eso nos indica que hay tanto contenido en el internet, y tan desordenado, que mucho de el nos pasa desapercibido.
Algo que importa mucho a un artista o banda de primer nivel son los “charts”. Es decir las listas que muestran que tanto escucha la música su gente, por ejemplo… Si un álbum en su primer semana entra en el top 100 de billboard puede considerarse un éxito, ya que es uno de los álbumes más escuchados esta semana, o este mes.
Por eso cada Viernes (día en el que se actualiza el chart semanal) salen infinidad de sencillos, álbumes y todo tipo de proyectos musicales que compiten entre ellos para ser los más escuchados.
Esto impacta mucho a la gente también, quien disfruta y se deja influenciar mucho por estos “charts” estas canciones en el top 10 y demás. Pero esto hace que cada semana tengamos tanta música para escuchar que de nuevo se nos pase desapercibida…
Supongamos que este viernes salió un álbum de un artista que nos gusta mucho, de unas 15 o 16 canciones. El artista nos habló en sus redes sociales durante un tiempo sobre este álbum en el que ha estado trabajando durante meses, esperando que nos guste y generando un “hype” sobre este lanzamiento.
Llega el fin de semana, super emocionados abrimos nuestra plataforma digital y de manera gratuita escuchamos este nuevo disco completo, nos gusta y seguro hay 2 o 3 canciones que agregamos a nuestra “playlist” las cuales nos parecen las mejores, seguro escuchamos un par de veces más el álbum durante la siguiente semana, o la próxima hasta que… ¡PUM!
¡Otro de nuestros artistas favoritos por fin saca ese álbum que hemos estado esperando tanto!
Este ciclo nos lleva a que cada vez se lance música tan seguido, y que se consuma y se olvide tan rápidamente... obvio que vos vas a seguir escuchando esos discos que tanto te gustan, algunos más nuevos y otros más viejos, ya que hay álbumes que son tan buenos y que a la vez están arriba en el “chart” que van a hacer que los escuchemos mucho tiempo y que no solo los dejemos guardados en nuestra biblioteca DIGITAL, o playlist. Ej: bad bunny.
El productor colombiano “Ovy On The Drums” productor de hits como “Tusa” De “Karol G”, comenta que las plataformas obligan a que los artistas estén montando constantemente contenidos (canciones) para no perder vigencia.
El nos dice: “Además el público está exigiendo más contenidos porque ahora tiene más acceso a ellos, ya no tiene que esperar que un CD llegue a su ciudad y a su casa para escucharlo. La competencia entre los artistas es cada vez mayor y nadie quiere dar ventajas, nadie puede desaparecer por tres o cuatro meses”, relata el productor nacido en Medellín.
En ese sentido, Álvaro Picón, de Codiscos (empresa discográfica latinoamericana), anota que hay que diferenciar el público en dos grandes sectores: los fans y los superfans, y son estos últimos los que cambiaron la dinámica del mercado de la discografía.
Álvaro decía: “Cuando un artista top lanza un álbum, los superfans lo devoran, lo consumen de inmediato y en tan solo dos meses esas canciones pasan de ser lanzamientos a ser canciones de catálogo, y comienzan a pedir mucho más”.
Sobre los riesgos que trae la tendencia de sacar canciones cada mes o dos meses, Picón dice que el consumidor olvida muy rápido y que esas letras quedan atrás. “Muchas son efímeras y eso pasa por la calidad de la producción como por el consumidor, que las disfruta tanto que termina por cansarse”.
Esta generalidad no aplica, según el gerente senior de Codiscos, con géneros como la salsa, el rock, u otros géneros más clásicos que según sus palabras tienen “letras que se quedan en el tiempo”.
Redacción: Habemus Hip Hop
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